¡Recomendado para principiantes! 7 puntos para comenzar a diseñar cerámica

Este artículo está dirigido a todos los principiantes en la cerámica que sienten el deseo de crear obras con sus propias manos desde cero. Para las personas modernas que viven días ocupados, tocar la arcilla permite conectar su cuerpo con su creatividad.

A nuestro alrededor hay docenas de piezas con diseños muy variados, como tazas y platos, y las redes sociales están llenas de ideas para crear objetos originales; sin embargo, para quienes recién entran en el mundo de la cerámica, puede ser difícil encontrar un diseño que les guste o algo que sientan que es su propio estilo.

Para aquellos que asisten a clases de cerámica o que intentan hacer cerámica en casa por primera vez pero no saben cómo diseñar sus piezas, les presentamos 7 puntos que les servirán de referencia y les darán inspiración.

Recomendación 1: Comienza a usar tus manos. Busca la forma de tu pieza mediante el modelado manual

Ya sea en casa o en un taller, cuando experimentas con la arcilla por primera vez, es importante divertirse y dejar volar la imaginación. Una de las preguntas más comunes respecto a esta recomendación es: "¿Cómo puedo liberarme?".

Para las primeras piezas, recomendamos comenzar con la técnica de modelado manual. Esta técnica consiste en formar la arcilla usando las manos sin recurrir a otros elementos como el torno eléctrico. Cuando no tienes claro qué quieres hacer, o si aún no has definido tu estilo, lo más efectivo es simplemente tomar la arcilla y empezar a crear formas moviendo los dedos con libertad. Pellizcar, estirar, golpear, doblar la arcilla... También puedes hacer "churros" e ir superponiéndolos hasta formar un jarrón, una taza o cualquier otra pieza.

A medida que transformas la arcilla con las manos, tu creatividad se despertará y podrás visualizar qué forma quieres que tenga tu pieza. Aunque al principio no puedas imaginar el acabado final, las ideas surgirán durante el proceso, así que atrévete a tocar la arcilla con el modelado manual y a sentirla con tus manos.

Recomendación 2: Piensa en diseños simples

Al pensar en el diseño y hacer bocetos, muchas veces probamos varias opciones pero ninguna nos convence. Pensamos que falta algo o, por el contrario, que hay partes que hacen que el diseño se vea pesado. Por otro lado, aunque queremos hacer una pieza maravillosa llena de detalles, entendemos que, como principiantes, la falta de práctica hace que sea difícil obtener los resultados que deseamos.
 

Si llegas a este punto y el diseño se ha vuelto complejo y difícil de ejecutar, te recomendamos empezar de nuevo desde cero y dibujar decoraciones o formas simples. Muchas de las piezas populares que vemos en Internet, revistas o rankings de ventas tienen diseños muy sencillos, incluso minimalistas. Las formas básicas como círculos o triángulos son muy hermosas como patrones y pueden dar equilibrio a la pieza. Es posible dibujar la misma figura por toda la arcilla o solo en una parte, ajustándolo según el acabado deseado.

Además, en piezas con cuerpos rectangulares de aspecto estable o piezas con curvas que llaman la atención del espectador, dibujar simplemente líneas rectas al aplicar esmaltes o engobes puede resultar en un diseño interesante y encantador.

Además, pintar patrones con un pincel sobre la arcilla de forma aleatoria también es un método sencillo e interesante.
El pincel dejará patrones originales en tu pieza y le dará una sensación de dinamismo. 

Recomendación 3: Diseño usando esmaltes

Incluso las piezas sin patrones ni dibujos pueden ser hermosas gracias al color de los esmaltes. Al aplicar el esmalte de forma manual, sin depender de procesos mecánicos, el resultado siempre será único y original. Como cada proceso es manual, el acabado adquiere personalidad según el grosor del esmalte, el tiempo de aplicación, las capas aplicadas y la forma en que se utilice.

 Si la pieza no es para uso alimenticio, también es posible dejar partes sin esmaltar. El color de la arcilla puede realzar el color del esmalte o crear un contraste, convirtiéndose en parte del diseño de la obra. Puedes aplicar cera o cinta en las áreas donde quieras preservar el color de la arcilla y dejar esas partes sin esmalte. Otro método es el de sumergir la pieza hasta la altura deseada para aplicar esmalte solo en una parte. Esto permite expresar tonos divididos. ¡Anímate a probar diseños con esmaltes, cometer errores, mejorar y disfrutar!

Recomendación 4: Aprende de tu entorno 

Al pensar en un diseño, a menudo nos sentamos con lápiz y papel en mano, intentando forzar la imaginación para que surjan ideas. Pero a veces, el resultado no nos convence.
 

Cuando esto suceda, te recomendamos levantarte de la silla, dar un paseo o caminar por casa y observar lo que te rodea. Si miras con atención, las plantas, los patrones de los papeles tapiz, las señales de tráfico o la forma de las frutas pueden ser el disparador que te brinde inspiración en la vida cotidiana.

Recomendación 5: Obras de cerámica en Internet 

Esto es algo muy obvio, pero a menudo busco piezas en Internet para obtener ideas. Las plataformas digitales como Pinterest, Instagram o el buscador de imágenes de Google son catálogos gigantescos que nos ayudan a visualizar los diseños que deseamos.

Para no sentirte abrumado por toda la información disponible en el mundo virtual, te recomendamos crear carpetas en tu computadora o teléfono móvil para guardar las imágenes que te sirvan de inspiración para tus próximos diseños. Además, algunas de las aplicaciones mencionadas tienen funciones para crear colecciones de fotos o imágenes, lo que te permite ver rápidamente en un solo lugar los modelos que llamaron tu atención.

Recomendación 6: Entra en contacto con la cultura 

Buscar ideas para tus piezas a partir de material cultural que te interese también es un buen método. Por ejemplo, si te gusta la cultura nórdica, al ver libros o sitios web escritos sobre ella, seguramente encontrarás imágenes que te sirvan de inspiración. Cuando te interesas por una cultura, sus expresiones —ya sea a través de la comida, los estampados de la ropa o las leyendas— se convierten en una fuente de inspiración muy poderosa para nuestra creatividad.

También es bueno empezar imitando diseños que hayas visto en exposiciones o libros, e ir modificándolos gradualmente para que se adapten a tu estilo personal.

Recomendación 7: ¡No te limites! Tus posibilidades son infinitas 

El último consejo es "diseñar con libertad". A veces sentimos límites debido a pensamientos como "¿y si fallo?", "¿será demasiado difícil?", "¿otras personas ya hacen diseños similares, seré capaz de hacer algo nuevo?".

Sin embargo, el atractivo de la creación en cerámica radica en que tiene un rango de creación muy amplio y esconde muchísimas posibilidades. Cada ceramista puede moldear o decorar según su preferencia. La arcilla es un elemento cuya dureza cambia con el paso del tiempo y cuyo color varía según el lote, lo que genera variaciones en el diseño. Cuando pienses en qué piezas hacer, qué decoraciones aplicar o qué colores usar, lo más importante es intentarlo, tocar la arcilla, dibujar sin miedo a equivocarte, volver a revisar tus bocetos, usar herramientas diferentes para comparar resultados y, si es necesario, empezar de cero otra vez. 

Resumen

Platos, tazas, jarrones, accesorios, adornos, esculturas... ¡todo esto puedes diseñarlo tú mismo!

Como ves, hay muchas maneras de pensar en diseños con tu propio estilo. Usa estos 7 puntos como referencia y trata de crear tus piezas de cerámica originales.

Sobre el autor de este artículo

Cerámica Tocoton　
Gestionamos un taller de cerámica en la ciudad de Osaka.
Realizamos experiencias y clases de cerámica en japonés, inglés y español.
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