¿Qué significa que el diseño de cerámica de Tocoton sea una fusión de Japón y Europa?

El eslogan principal de Tocoton es "Cerámica con diseño Japón x Europa".
Sin embargo, la verdad es que antes de empezar Tocoton, vivía sin pensar profundamente en la "cerámica". Un día, vi los diseños de L'Artesanna y me quedé impactado.
Lo primero que pensé fue: "Esta persona hace piezas con un diseño muy japonés".

Pero luego me pregunté: "¿Qué es realmente el diseño japonés o el diseño europeo?". Por eso, hoy reflexioné sobre las diferencias entre el diseño cerámico japonés y el europeo.

¿Cuál es la diferencia entre el diseño cerámico japonés y el europeo?

Primero, aunque hablo de diseño europeo, lo único que conocemos es Japón y Cataluña (España), así que compararé la "mesa familiar" de ambos países.
En los restaurantes, tanto en Japón como en España, se usan las vajillas de formas sorprendentes para presentar platos elegantes y atractivos, así que omitiremos ese caso.

La imagen general que se tiene de España es la paella, los pinchos, el jamón o el salami, pero parece ser que en los hogares de Cataluña, la cantidad de platos que se sirven en la mesa es menor.

En Japón, la tradición es el "ichiju-sansai" (una sopa y tres platos), por lo que se utilizan muchos cuencos pequeños y platitos, algo que no es común allí.

Además, en Japón es habitual poner toda la comida de la cena sobre la mesa de una vez, mientras que en Cataluña es más común servir un plato tras otro, como empezar con una sopa y luego seguir con un plato de carne. Es similar a la imagen que tenemos cuando comemos un menú francés.

 
(En el caso de Japón, la comida se sirve toda junta desde el principio. Además, se usan muchos cuencos pequeños).

(En el caso de Cataluña, España. Escena de una mesa familiar común. Primero se sirve la sopa o la ensalada en el cuenco de arriba. Una vez terminado, se retira el cuenco y se sirve la carne o el pescado en el plato plano de abajo).

La gran diferencia: si se puede sostener o no

Al mirar las fotos y escuchar las historias, pensé que la mayor diferencia es "si se levanta el plato para comer o no".
En Japón, aunque no solemos levantar el plato donde viene el plato principal, es común levantar los cuencos pequeños, los tazones de arroz o los de sopa. Por eso, están diseñados para ser fáciles de sostener y con un peso que permite levantarlos.

Por otro lado, en Cataluña, aunque a veces se levanta el plato, básicamente se come con este sobre la mesa. De hecho, levantar el plato de sopa para beber se considera mala educación. Como se asume que los platos de carne se van a cortar, estos suelen ser pesados y grandes para que no se muevan. Es cierto, si el plato se mueve mientras cortas con el cuchillo, es imposible cortar la carne bien.

Como la forma de comer y los alimentos son diferentes, también lo es el diseño de la vajilla. Por supuesto, hay muchas otras diferencias, pero creo que la capacidad de sostener o no la pieza es un punto clave.

¿Qué clase de piezas cerámicas de diseño europeo son fáciles de usar en una mesa japonesa?

Aunque las costumbres de la mesa en España y Japón son diferentes, es posible disfrutar usando platos de ambos estilos. Por ejemplo, incorporar platos con diseños de estilo español (europeo) puede añadir colores vibrantes a la mesa.

Al usar platos italianos, el tono amarillo intenso aportó mucha vitalidad.

Disfrutando de unos chocolates en un plato con estampado de rosas para el postre.

Una ensalada servida en el plato redondo de arena. Colocar un mantel individual no solo evita que la mesa se ensucie o que el plato se raye, sino que también cambia por completo la atmósfera de la mesa según el color y el material del tejido, ¡es muy divertido!

¿Cómo es que L'Artesanna puede crear diseños europeos y japoneses?

L'Artesanna cuenta que, mientras estaba en Barcelona, siempre quiso crear algo con sus manos. Tenía la imagen vaga de querer hacerlo con arcilla. Un día, una amiga le regaló una experiencia de cerámica, y al probarla pensó: "¡Es esto!". A partir de ahí, se obsesionó con la cerámica. Lo que le hizo sentir ese "¡Es esto!" fue lo agradable que era la sensación del barro.

Al mismo tiempo, en un ámbito totalmente distinto a la cerámica, L'Artesanna siempre había tenido interés por Japón, aunque no conocía nada sobre la cerámica japonesa. A medida que se aficionó a la cerámica e investigó, descubrió que Japón era famoso por ella.
Pensó: "¿En serio? ¿En Japón hay cerámica y es muy famosa?". Fue en ese momento cuando se conectaron sus dos grandes pasiones: Japón y la cerámica.

Con su gran interés por el arte, L'Artesanna siguió investigando y llegó a Japón en 2018. Para crearse sus propias oportunidades de aprendizaje, fue pasando por varios talleres y estudios de cerámica. Incluso estudió cerámica en una escuela de arte en Osaka.

Así nació L'Artesanna, una ceramista que, tras aprender de forma rigurosa y no solo como afición, dominó la creación cerámica tanto de Cataluña como de Japón.

Resumen sobre las diferencias en el diseño cerámico de Tocoton

Las piezas, platos y jarrones que crea L'Artesanna son posibles precisamente porque ella ha estudiado, producido y vivido tanto el diseño europeo como el japonés.
Eso es lo que define a la cerámica Tocoton (diseño Japón x Europa) y lo que la diferencia de otras piezas.
Como ella realmente vive en Japón, conoce la vida cotidiana y las formas de usar la vajilla aquí, por lo que el diseño no es puramente estético; ese es un gran valor añadido.

Los invito a conocer las piezas de cerámica Tocoton.